元代取消了五代、两宋的画院制度，除少数专业画家服务于宫廷外，尚有一部分身居高位的士大夫画家，其余多为一些隐居不仕的文人画家。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上有进一步的发展。其显著特点是文人画"的兴起，人物画相对减少，山水、枯木竹

　　元代取消了五代、两宋的画院制度，除少数专业画家服务于宫廷外，尚有一部分身居高位的士大夫画家，其余多为一些隐居不仕的文人画家。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上有进一步的发展。其显著特点是文人画"的兴起，人物画相对减少，山水、枯木竹石、梅、兰等画成为主要题材。文人画的基本特征表现在异常突出绘画作品的文学性和对于笔墨的强调，重视绘画中的书法趣味和诗、书、画的进一步结合。体现了中国画又一次创造性的发展。由于社会的急剧变化随之带来审美趣味的显著变化。在绘画艺术上强调要有古意',和士气"反对作家气",摒弃商宋院体即所谓近体",主张师法唐、五代和北宋。在创作理论上进一步发展了苏轼、米芾、文同等文人画家的绘画传统，把形似放在次要地位，遗貌求神，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，即把自然景物当作抒发画家主观思想情趣的一种手段，这与宋画对于自然景物的刻意求工求似形成了鲜明对照。元代国运虽然较短，但却是名家辈出的时代。在绘画艺术上所取得的成就斐然可观。

　　在山水画方面，初期以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们对于唐、五代、宋山水画的继承和发展进行了认真的探索。钱选善画青绿山水，注进文人画的笔法和意兴，表现了一种生拙之趣，自成一体；赵孟頫的山水画则有多种面貌，他广泛吸收各家之长，托古改制，一扫南宋晚期院体',积习承前启后，成 就突出：高克恭出入于米芾、董源、李成之间，形成了自己浑穆秀润的画风，与钱、赵并驱。元代中后期，以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表，号称元季四大家"。在创作思想和创作方法上直接或间接受到赵孟頫的影响，各具特色和创造。黄公望作品有浅络与水墨两种面貌，浅络山水浑厚圆润，水墨山水则萧散苍秀，笔墨洒脱，境界高旷。王蒙以水墨为主，间或设色，多用枯笔创。.牛毛续"法，其作品布局充实，结构茂密。他能摆脱外家规范，卓然成家。吴镇山水树石多为水墨画，喜用湿笔，笔力雄劲，喜作"渔父图"。倪瓒创折带绩"法，多用水墨枯笔干擦，偶尔着色，其作品多为湖山平远之景，章法简洁，萧散秀逸。元四家以简练超脱的艺术手法，把中国山水画提练到了一个新的高峰，代表了这一时期山水画发展的主流，对明清两代山水画影响极大。

　　元代其他山水画家尚有商琦、曹知臼、朱德润、唐楝、孙君泽、盛憋、陆广、马碗、陈汝言、方从义等人，也都各有成就。此外工界画山水楼阁者还有王振朋、李容瑾、夏永、朱玉等人，界划工整，折算精确，工力派湛，超越前人。

　　元代山水画与前代的主要分野，总的来说，前代山水画特别强调山水的内在结构和韵律；而元代山水画则往往把它当作移情寄兴的手段，借以表现画家的自我人格与个性。这种不同，直接影响了元代山水画的笔墨技巧和时代风格，而这种变化，更加完善了中国山水画的表现技法，它是在中国山水画发展历程中的一大创造。

　　元代人物画比起山水画相对减少，其主要原因由于一般画家对人生抱着一种冷漠态度：方今画者，不欲画人事，非画者不识人事，是多疏于人事之故也。"但也不乏高手。善画人物最著名的有刘贯道、何澄、钱选、赵孟頫、任仁发、王振朋、周朗、颜辉、张渥、卫九鼎、王绎等人。刘贯道、何澄、王振朋服务于宫廷，刘贯道师法晋唐，集古人之长，为一代高手；何澄继承金代院体遗规，人物线描多方折笔，背景中的山石树木则多用焦墨而露锋芒，开元代人物画逸笔先路；王振朋笔法劲健，神，情生动，格调清雅。其白描人物，间之以淡墨渲染，突破了一般白描画只用线描的程式。钱选人物画衣纹多用顾饱之游丝描法，工稳而不板滞，蕴清秀于古拙，自成一种格调。赵孟頫做人物、鞍马画法用铁线描或游丝描，风格古朴，具有多种面貌。任仁发的人物鞍马画多用游丝描，笔法工细流畅，与赵孟頫顺齐名。周朗是元代中后期著名人物画家，衣纹笔法潇洒，设色淡雅，有唐人遗意。张渥、卫九鼎均以画白描人物见长，各具特色。张用笔潇洒，被誉为妙绝当世"。卫的自描人物也不在王振朋、张渥之下。王绎善作肖像画，造形准确，神态生动，成就最为突出。此外颜辉、朱玉等在宗教人物画方面也都师承有自，各具面貌。

　　元代花鸟、竹石、梅、兰等题材的绘画，随着文人画的发展而发生了显著的变化。墨笔花鸟以及竹石梅兰的广泛流行，是其突出的标志。在艺术上讲求自然天趣，不假雕饰，以素净为贵"。虽然以唐代边蛮和宋代黄签、徐熙为规范的宋代院体花鸟画此时尚未中断，但毕竟比起水墨花鸟、竹石梅兰等艺术形式已相形见绚。究其原因，一方面由于元代审美观念的变异，另一方面也是由于水墨花鸟、竹石梅兰等最适合于文人以笔墨来写意寄兴。故元代许多山水画家也都兼擅水墨花鸟和竹石梅兰。

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3号排行榜：鉴赏：元代的书画艺术