参考消息网8月17日报道 美媒称，好莱坞是世界上最难以预测的行业之一。然而即便在影院上座率减少的10年里，电影制片厂仍有一些可以依赖的东西：像《星球大战》这样的系列电影、道恩强森等动作片英雄，以及鲨鱼题材电影。没错鲨鱼题材电影。 电影《大白鲨》

参考消息网8月17日报道  美媒称，好莱坞是世界上最难以预测的行业之一。然而即便在影院上座率减少的10年里，电影制片厂仍有一些可以依赖的东西：像《星球大战》这样的系列电影、道恩·强森等动作片英雄，以及鲨鱼题材电影。没错——鲨鱼题材电影。

据美国石英财经网站8月10日报道，自1975年6月《大白鲨》上映以来，鲨鱼题材的电影均取得了不俗票房。《大白鲨》在400多家影院上映，这在当时是一个壮举。它成为首部暑期大片，在上映首个周末便斩获700万美元票房。

由乔·德特杜巴执导、杰森·斯坦森主演的电影《巨齿鲨》有望在本周末延续这一传统。它于上周五登陆美国、中国和世界其他地区的影院。该片制作预算约为1.5亿美元，是有史以来耗资最多的鲨鱼题材影片——但它仍有望获得盈利。

北美院线联盟的票房分析师杰夫·博克向石英财经网站表示：“人们喜欢鲨鱼题材电影。迄今为止，所有的鲨鱼题材电影都赚到了钱。”

报道称，自《大白鲨》首开先河以来，鲨鱼题材电影为夏日带来了完美的刺激。它们把恐怖（票房往往不错的另一种流派）和我们对鲨鱼的病态迷恋结合在一起，让观众感到恐惧。博克说：“我们喜欢被吓到，没有什么比现实生活中的怪物更可怕了。”

事实上，石英财经网站分析的9部鲨鱼题材惊悚片（上映时间在1975年到2017年之间）票房收入都超过了投资预算，大部分影片的表现都超出了制作方的预期。

这些鲨鱼题材电影都是在夏季——也就是海滩的旺季——上映，许多电影都以低廉的成本获得了丰厚的回报。（像《鲨鱼故事》和《海底总动员》之类的动画片不算在内，虽然它们也是鲨鱼题材的电影，但鲨鱼惊悚片和儿童动画片就像苹果和橙子一样不属于同一类型。）

只有两部鲨鱼题材惊悚片表现不佳：《大白鲨4》和《鲨鱼惊魂夜3D》。

报道称，并非所有的鲨鱼题材惊悚片都是票房冠军。一些影片制作成本并不高，在电影中制造大量悬念，鲨鱼只是惊鸿一瞥，不需要用到太多电脑合成技术，这使它们的收益更加可观。《开放水域》被视为是《女巫布莱尔》类型的鲨鱼片，该片是在预算不足的情况下制作的，上映后赚了5400万美元。在2016年和2017年，像《鲨滩》《深海逃生》之类的中小预算鲨鱼题材电影在影星布蕾克·莱弗利和曼迪·摩尔的帮助下表现超出预期。

《巨齿鲨》则不同。这部中美合拍影片由华纳兄弟的中国工作室旗舰娱乐公司和中国的引力影视投资有限公司联合出品。它是一次巨大的赌博，其制作预算高达约1.5亿美元。制作成本第二高的《深海狂鲨》耗资约6000万美元，相当于今天的9000万美元。算上通胀因素，《大白鲨》的制作成本约为3200万美元。

《巨齿鲨》使用了大量电脑合成技术，英国动作巨星杰森·斯坦森和中国顶级女星李冰冰的加盟使其更具全球号召力。

报道称，制片方赌的是，《巨齿鲨》的国际票房收入能让他们赚到钱。大部分鲨鱼题材电影的票房收入在美加——这是全球最大的电影市场——和世界其他国家之间平分秋色。不过预计本周末《巨齿鲨》在美国和加拿大能收获约2000万美元票房，该片的大部分票房将来自海外。

报道表示，这部电影的评论好坏参半。不过，坦白地说，在看这部电影的时候，人们主要关心的是看一只可笑的大鲨鱼如何去恐吓杰森·斯坦森和他的船员。

报道称，全球其他国家的观众对鲨鱼电影的兴趣可能和美国观众一样强烈。博克说，国际票房统计数据直到20世纪90年代才变得可信，当时各大电影公司开始更多地关注海外市场。像《大白鲨》这样的电影在海外的表现可能比统计数据显示的还要好。

报道还认为，如果《巨齿鲨》获得成功，那么环球国际影片公司突然对制作又一部《大白鲨》电影感兴趣也不是什么奇怪的事情。毕竟，这家公司已经靠续拍史蒂文·斯皮尔伯格执导的《侏罗纪公园》赚了数百万美元。

参考消息网8月10日报道 港媒称，越来越多中国中产阶级的孩子在小时候就十分清楚自己想要什么，梦想成为一名演员，并朝着自己的目标努力，尽可能地花时间在摄像机面前。

据香港《南华早报》网站8月5日报道，中国有很多父母努力帮助孩子实现成为明星的梦想，投入了大量的钱。也有父母表示担忧，希望孩子多花精力在学业上。

有没有报酬不重要 出镜才是关键

郭睿（音）才10岁，但已经知道自己想要什么样的生活。她的梦想是当演员，跟越来越多的中国中产家庭子女一样正朝着这个目标努力，尽可能多地在镜头前亮相。

“我总是想，假如我能出现在电视上或者电影里让很多很多人看到我的表演，我会感到特别骄傲，”她说。

这个小演员正在杭州参加拍摄一部电影。天气闷热，演员们在小巷里将一个只持续一两分钟的场景重拍了不下10次。拍摄过程中，孩子们经常挨骂，就跟被父母训斥一样。“跟你说了多少回了别把手放前面，”一名工作人员吼道。另一个人说：“你再淘气小心挨巴掌。”

同学们在两个月的漫长暑假里投入课外学习或与父母旅游，像睿睿这样的孩子却在忙着背台词参加拍摄电影或录制电视节目——尽管报酬极少或根本没有报酬。

家长们表示能接受孩子不收报酬，小演员们也能接受，关键是出镜。业内人士说，低成本制作在中国是很正常的做法，有较多经验、知名度较高的孩子是有报酬的。相关规定称“艺术或体育单位经监护人批准可以招用不满16岁的未成年人”，但对于补偿未作指导。

为了做明星 这些钱花得值

与成年人一样，小演员要为这些来之不易的角色投入大量时间。与此同时，他们的父母心甘情愿花钱让他们上培训班，还带着他们到全国各地拍片，以帮助孩子实现明星梦。

上海某文化传媒公司的小演员经纪人说，除了名声和地位，中国的大牌演员还是收入最高的群体之一，这些因素助长了对儿童表演的兴趣。

她说，公司每天给孩子们推荐一两份拍广告的工作，一个月推荐至少一次影视演出机会。

“我们的业务增长得很快，像TFBoys这些年轻偶像的成功对我们是个促进，”她说。

“过去家长们从未想过自己的孩子能参演电影或者电视剧，但现在有了儿童表演经纪公司和各种培训中心，当童星不再是不可能的。”

她所在的公司是近年来在中国内地开办的众多同类经纪公司之一，会员每年要缴纳“几万元”会费。

“大多数会员是真的一心一意演出的，他们的父母投入大量时间、金钱和精力来支持孩子发展自己的兴趣，”她表示。她还透露，公司的许多签约青少年来自有钱人家庭。

睿睿两年前在北京街头被星探发现后签约了经纪公司，主要在寒暑假接演角色，现在已经参加拍摄了多部电影电视剧。她妈妈表示，除了与签约费和带着女儿到其他城市拍片的费用，他们家已经为睿睿的表演、钢琴和舞蹈课花掉20万元以上。

像睿睿父母这样花大钱帮孩子跻身演艺圈的家长不在少数。根据媒体的一段访谈，江西省南昌市13岁的黄凯（音）说，他家投入了几十万元让他学舞蹈以便“成为明星”。母亲认为这些钱花得很值。

对一些孩子来说 表演也是“很酷”的爱好

港媒表示，和睿睿一起在杭州拍片的还有9岁男孩李明乐（音），他妈妈说，儿子不拿报酬，但从中获得了宝贵经验。“我们重视的是这些表演机会，”她说。“不仅仅是因为我儿子喜欢表演，也因为这些角色教会他吃苦，比如睡眠不够、在严寒或酷暑天气里表演等等。”她觉得明乐开始拍电影以来变得更坚强、更独立了。

对明乐而言，表演是他的爱好，在银幕上看到自己时觉得“很酷”。

北京某创意总监表示，在中国，对儿童影视剧的投入在上升。这个行业得到关注在一定程度上是因为家长们想让孩子除了学业以外掌握更“全面的技能”，比如艺术。

北京21世纪教育研究院副院长熊丙奇表示，青少年想当演员并没有什么错，前提是他们真的有这方面兴趣。

但他担心，有些父母受个别年轻演员走红的鼓舞，即使子女毫无兴趣也替他们签约。

“他们不过是希望孩子轻松成名，”熊丙奇说。

明乐妈妈和睿睿妈妈认为自己的孩子不属于这种情况。

明乐声称自己喜欢拍戏，希望有朝一日成为香港功夫明星成龙那样的著名演员。妈妈却不那么有把握，她说：“我们知道在这个圈子里出名的机会不大，很多人历经艰辛还是一无所获。”

她还担心明乐的学习成绩会受影响，因为拍戏占去他的太多时间。

睿睿妈妈也怀有担忧，她希望女儿在今后几年里把更多心思花在学习上。

“我们是传统家庭，还是想让她有一份‘正常’的工作而不是当演员，”她说。“但我女儿就是喜欢表演。将来我得跟她谈一谈，看她会不会回心转意。”

（2018-08-10 09:34:54）

参考消息网7月30日报道 英国广播公司中文网7月29日刊登题为《Cosplay女孩的自白：在虚拟世界中思考现实》的文章，作者为林祖伟，文章摘编如下：

“我不会否定一些人接触动漫是逃避现实，也许他们在现实中遇到不如意的事，想在二次元寻求一些安慰。好多时候，动漫是透过故事，教你如何努力奋斗，教你如何在这个社会挣扎。”21岁的扮装者（Cosplayer）袁小姐说。

香港一年一度的动漫电玩节，是一众动漫迷暑假的指定活动，很多人会扮装成不同角色到场，袁小姐是其中一员。

她扮演日本动画《紫罗兰永恒花园》里的女主角──维奥莉特。维奥莉特在动画中是犹如机器人般无情的军人，但战火结束后，她投身社会，慢慢地学会人类应有的情感，了解爱为何物。

袁小姐在拍照时刻意收起笑容，摆出一副淡然的表情，就是为了演活角色的精髓。她说，从这部动画学会“爱的价值”，因为故事中的维奥莉特为所爱的人无私奉献，对感情十分认真，努力地去爱人。

现实与虚拟世界的接轨

她承认，动漫是一个虚拟的世界，大部分情节均脱离现实，但故事里讲求人的价值观，能够与现实世界连接起来。

“如果遇上喜欢的角色，或会以那角色为榜样，在现实里思考如何改进自己，要好像自己喜欢的角色般努力，动漫可以教晓我们很多事情。”

装扮成维奥莉特的袁小姐，在会场内成为不少男女老幼争相拍照的对象，她来者不拒，乐于与路人自拍留念。

“有人邀请我拍照，是对我的一种赞赏。我扮演了别人心中喜欢的角色，我觉得十分自豪。”

袁小姐直言，她以前是一个内向的人，对镜头有恐惧感，觉得自己很丑，但接触扮装后，她学会了打扮，亦不怕面对镜头，变得外向开朗。

对于甚少接触动漫的人，见到这班装扮浮夸、浓妆艳抹的年轻男女，总会摸不着头脑，不知道他们的目的是什么，甚至认为这群年轻人只顾玩乐，不务正业。

袁小姐说，这是媒体报道偏颇的负面印象，她身边许多朋友喜欢看动漫、玩扮装的同时，考到好成绩。

“我父母奉行不赞成也不反对的政策，但我不是吸毒、抽烟，扮装只为兴趣，他们最后都支持我。”

一般扮装要花费几百港元（1港元约合人民币0.87元——本网注）到几千港元不等，袁小姐坦言这是“挺浪费金钱”的兴趣。

“但每样兴趣都需要用金钱来建立，例如你喜欢打高尔夫球，你要买球杆和一整套套装，其实也是要花钱的。”

对她而言，扮装对她事业也有帮助──因为她念时装相关的科目，在扮装的过程中，她学会如何缝制衣服，加强了化妆技巧，有时与从事摄影的朋友交流，学会做一个出色的模特儿和摄影师。

扮装的专业性

对扮装者来说，扮装是一种兴趣，与运动、音乐、画画、戏剧等没有分别，而且同样需要一定程度的专业性，外行人或许认为，扮装只是随便佩戴假发、穿着指定服饰便行，但事实上十分讲究。

另一名扮装者Didi说，扮装已流行多年，现在发展得愈来愈专业，动漫迷对扮装的要求愈来愈高，甚至到了一个“吹毛求疵”的地步，造型颜色稍与原本角色有出入，也会被人批评把角色演坏了、“不够爱”那个角色。Didi有时也担心自己做得不够好，每次都要朋友陪同才敢扮装。

本身是业余乐队主音的Didi，演出机会丰富，但她认为，扮装比在台上更有难度，因为作为主音，在台上自动变成主角，但扮装不成功，在场内走几个圈也没有人注意。

2018年动漫节，Didi饰演日本动画《工作细胞》的“红血球”，她的朋友便做“血小板”，在场内偶尔碰到扮演同一角色的人，都会停下来互相交流，学习有什么新技巧，可以把角色扮得更神似。

Didi本职担任翻译，刚刚与男朋友订婚，由于两人同样热爱动漫，共同兴趣让他们不愁没话题，双方正考虑在婚礼中加入动漫元素，可能会在台上高唱动漫歌曲。

不愿意透露年龄的Didi认为，扮装没有年龄限制，不单是学生、年轻人专属的活动，反而出来工作后，财政上更能负担，可以把扮装做得更好。

中国手游的崛起

随着电竞产业的发展，扮装也愈来愈受尊重，扮装者不单是当布景板，有时也成为主角。

20岁的邬凯祺和22岁的杨慧贤一起参加了动漫电玩节的Cosplay大赛，在舞台上，她们扮演电玩游戏《王者荣耀》的孙尚香和王昭君，用特制的大型武器道具，在台上拼得“你死我活”，演出了一部几分钟的短剧。

两人对BBC中文表示，她们由编写剧本、制作道具背景、人物化妆服饰，甚至音乐和音效，均是一手包办，对她们来说，均是获益良多的宝贵经验。

邬凯祺是数学经济学系大学生，杨则刚刚从国际经济系毕业，两人课余活动便是动漫和扮装。

她们会争取在各个扮装及动漫活动亮相，大约每两个月便会在不同的舞台上表演，有时候是受邀出席表演，她们和其他爱好者就好像组了一个剧团般，每周排练两三天，为表演做准备。

两人从中学三、四年级开始扮装，见证了这个领域的一些转变。

她们说，这个圈子以外的人或许还以为，动漫界霸主只有日本和欧美，但事实上近年中国电竞崛起，扮装者扮演的角色，也愈来愈多元化，而电竞角色的服装道具设计上比较丰富、华丽，是不少扮装者喜欢的风格。

在这次Cosplay大赛中，十支入围队伍中，三队是分别扮演中国手机游戏《王者荣耀》的角色。

邬凯祺说，好多人以为中国的游戏都是抄袭日本或欧美市场，但近年来，它们已经发展了自己的道路：“中国的电竞产业已经上了轨道，创意爆发出来。好多玩家不懂日文，会倾向玩中文市场开发的游戏。日本的游戏不一定是最好的，大家也有自己的特色。”

（2018-07-30 14:45:00）

参考消息网7月20日报道 “今天的你也是‘镇魂女孩’吗？”最近在社交媒体上，很多朋友都被这句话和“镇魂”这两个字刷了屏。

《镇魂》是2018年6月13日在网络上播出的国产都市奇幻电视剧，该剧改编自网络作家Priest同名小说，讲述了赵云澜、沈巍兄弟两人，共同守护两界和平的故事。

《镇魂》刚刚播出就被贴上很多惊天动地的大标签，比如“今夏最火网剧”、“超级正能量剧集”，甚至有媒体把《镇魂》赞誉为塑造了中国版“神盾局”群像。

就算全球大型赛事世界杯的分流，也难以抵挡“镇魂”粉丝们对于这部剧集的热情。

主演成了产品 剧情成了赠品

《镇魂》最让人生疑的，是这部被多方赞誉的网剧只获得了6.4的豆瓣评分。

微博一位网友“猫撞”的回答一针见血：

“你看《镇魂》为的是什么，为的不是朱一龙和白宇的演技、颜值和互动吗？剧情逻辑就是冲会员赠的，你还指望赠品有啥质量？”

白宇和朱一龙，都不是新人演员了。两人在《镇魂》里的默契配合，被镇魂粉丝们亲切地称为“巍澜CP”，他们俩的戏里戏外“社会主义兄弟情”让粉丝们陷入集体疯狂。

但是除了他们两人的颜值、演技和互动，《镇魂》还剩下什么呢？

即便原著小说《镇魂》是一部优质的网络小说，在电视剧输出的时候却并不能称得上是一部优质的网剧。

《镇魂》的剧情设定从一开始，就给这部剧集制定了一个不高的档次：“几万年前，一群外星异族乘坐天外飞船，来到这个星球上。其中一部分外星异族的细菌，与海星的动物、植物发生了基因序列的融合……”这些设定，即便本着以创造一个强大世界观的目的行进，还是让观众们嗅到了土味而廉价的“伪科幻”味道。

这样的单薄剧情和“五毛特效”配上并不流畅的台词，“双男主”设定似乎是这个电视剧唯一的出路。

片方很聪明，他们知道现在的女孩们想看什么，也知道演员们的经纪公司想要什么。

如果是以捧红朱一龙和白宇两位主演为制作电视剧的最终目的，那么《镇魂》毫无疑问是成功的。剧集播出仅5天（2018年6月18日），朱一龙就以8.63的高分，荣登艺人新媒体指数榜的第三位。在7月18日刚刚发布的新一期微博明星实力榜上，朱一龙第一，白宇第四。他们被《镇魂》的高温烘托成了妥妥的流量明星。

可是，国产网剧还要靠脸硬撑到什么时候？

如今的国产网剧讲不好故事？

靠主角硬撑的国产电视剧，着实一抓一大把：从最开始的《宫》系列勉强能把大家带入作者的世界观，到最近的新版《流星花园》粗制滥造得令人不忍直视。流量明星的粉丝愈来愈疯狂，制片方也愈来愈贪婪，产品好不好，是否优质似乎没人会关心了。

不是所有的国产剧讲不好故事，观众都会为主演的脸买单，电影尤其。

近日国产电影《阿修罗》上映仅仅两天就被撤档，这部号称斥资7.5亿元人民币的国产奇幻大片就这样夭折。新加坡《联合早报》7月17日、18日连发两篇文章——《阿修罗》撤档是“黑粉”的锅还是影片的锅？是同行抹黑还是观众选择？相信看过影片的观众很容易得出答案：吴磊的颜值，刘嘉玲和梁家辉的演技，和炫酷高昂的特技也掩盖不了豆瓣评分3.1的《阿修罗》是一部质感廉价、彻头彻尾的大烂片。

去年参考文化的一篇报道就指出，国产影视剧海外改编“遇冷”，国产影视IP海外输出或翻拍的成功案例少之又少，主要原因是剧本故事性不足，难以逃出“出钱费力不讨巧”的窘境。

下重金在演员的宣发费用的国产网剧，永远忘记了自己的职责是讲好一个故事。在十几年前的中国，有很多优质的电视剧，《大明宫词》、《橘子红了》，还有和《镇魂》题材相似的台湾电视剧《第八号当铺》，这些电视剧的故事现在都值得推敲，演员的演技可圈可点，很难说清是剧集带火了演员，还是演员让电视剧增光添彩。

《镇魂》的制作单位深知一个道理：要制作出好口碑的优质网剧，需要好的故事和好的演员演技相辅相成。至少不能让故事配不上演员的演技和粉丝们呼天抢地的支持。

总之，故事不应该是电视剧的赠品。

让人遗憾的是，刻画故事有很多方式，认真讲好一个故事，在这个时代却成了稀有的事情。（文/孙之冰）

（2018-07-20 16:07:00）

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