今年绝对称得上翻拍元年，对于演员来说，大IP自带流量短时间内便可轻松收割一波话题，但经典之所以称为经典，也因为其本身的不可复制性，正所谓成也翻拍，败也翻拍。眼下正播的翻拍剧中，湖南卫视正在播出的《封神演义》可谓一家独大。很多观众原本是为吐
今年绝对称得上“翻拍元年”，对于演员来说，大IP自带流量短时间内便可轻松收割一波话题，但经典之所以称为经典，也因为其本身的不可复制性，正所谓“成也翻拍，败也翻拍”。眼下正播的翻拍剧中，湖南卫视正在播出的《封神演义》可谓一家独大。很多观众原本是为吐槽而来，没想到看了一半后却发现——居然很好看!
除了金牌编剧朱苏进在剧本改编方面的功劳，精致的服化道和不落俗套的特效，该剧一众演员在人物塑造方面尤其可圈可点，齐力证明“黄金软实力”，在剧本与观众之间架构起一座信任的桥梁，让一个全新的故事赢得了观众认可、走进观众心里，也让这部剧成为真正的“锦鲤剧”。
主演实力证明“是金子一定会发光”
拍《封神演义》时，王丽坤还不是“九亿少女的情敌”，罗晋也还没有和唐嫣公开恋情，而尚在读大学的邓伦更不是“国民老公”。选择这样三位演员作为主演在当时来说，是非常冒险的。但三位却用后来的事业发展及在《封神演义》中的表现再次印证“是金子一定会发光”，成为扛起本剧大旗的灵魂人物。
提起妲己，您最先想到的是什么，妩媚妖娆、美艳动人，还是蛇蝎心肠、祸国殃民?的确，妲己的人设在古代神话《封神演义》中早有记载，历年来由此改编的影视剧也都如此演绎。与以往版本不同，王丽坤此次带来的妲己，第一次为这个蛇蝎美人赋予了“人性”，善恶都有原因，人物更显立体。
王丽坤虽然只饰演了一个角色，但妲己的两面性更像是一人分饰两角。在家人、爱人面前她是善良温柔的侯府之女，被狐妖子虚控制时眼神一变，又成了没有灵魂任人摆布的“傀儡”，而后深入虎穴、立誓报仇完全像变了一个人。王丽坤的功劳在于把妲己本身和灵魂分离开来了，一系列情绪变化都被诠释的非常到位。
很多影视剧中女主黑化之后都变成了大黑眼线、烈焰红唇，而王丽坤真正做到了眼神里也都是戏。特别是妲己惨遭灭门那场戏中，王丽坤身穿大红嫁衣，眼中却充满绝望和无助，从泪眼婆娑楚楚可怜逐渐流露出狠绝的神色，不禁让人心疼和动容，这场戏也成为本剧第一次“高潮”，为妲己后期“黑化”做好了铺垫。
王丽坤把这一版的妲己把“由好变坏”的过程呈现在了观众眼前，给妖媚邪恶、祸国殃民、助纣为虐这些标签找到了依据，也让一个独一无二的妲己由此诞生。
另一个关键人物则是罗晋饰演的杨戬，在以前的版本中，杨戬的戏份并不多，但是在新版中，他却成为串起整个剧情的关键人物。而摆在罗晋面前的问题就是如何把这个曾经“不受重视”的角色丰满起来，让他更加具象化。罗晋是青年演员中公认的实力派，饰演成长型男主尤其拿手。
让人印象深刻的是在爱人妲己面前被乱枪穿心的那场戏，少年杨戬的眼神中失去了光彩，曾经的少年感也随着一系列的变故烟消云散，取而代之的是绝望与不舍，在不知不觉中被剧中杨戬的故事感动。通过这部剧可以看出，罗晋身为观众眼中的“好演员”代表，不愿停留在过往的荣耀中，试图通过新版杨戬冲出个人“舒适区”的决心。而通过大部分网友的评论来看，罗晋还是做到了。
另外一个让人惊艳的角色是，邓伦饰演的狐妖子虚，一个原版中不存在的人物，却因为邓伦的演绎成为新版《封神演义》中最受关注的角色。首先在外形上，邓伦和狐妖子虚非常吻合，白皙的皮肤，微微上挑的丹凤眼，再加上似笑非笑的嘴唇，邪魅阴柔的气质不需过多演绎就在他身上显现。但是如果仅仅是外形契合还不足以让人记住，邓伦将狐妖子虚的深情、坚守、为爱奉献的精神逐渐剖析给观众，才是这个角色致胜的原因。
初期的子虚是个真正的“妖怪”，他以灵魂为食物，还专挑女子的甜美灵魂，邓伦在诠释初期子虚时眼神里都是冷冽的光，不含任何感情。但是到他遇到妲己的时候，子虚的性格开始一点点改变，从刚开始觊觎妲己纯净的灵魂，到后来逐渐对她产生了爱意，此时的子虚已不再是没有灵魂的“怪物”，他的神情开始随着妲己的情绪变化，邓伦的表情也不仅仅局限于“冰山脸”，有爱意、有不舍、有嫉妒，还有柔情。
就像子虚变身杨戬妄想欺骗妲己的那场戏中，虽然依然是想将妲己的灵魂据为己有，但是拥抱妲己时邓伦的眼中已经不再只有冰冷的神色，反而多了一些柔情，这种变化虽然细微但是仍然可以被察觉到。后来，子虚入宫帮助妲己复仇，将自己心爱的女人献给纣王时，眼中第一次显露出不甘的神色，还有在子虚重伤生命垂危之时，苏妲己的一滴热血救了他，子虚也因此和妲己的感情“更进一步”，“纯情”狐妖隐身之后才说“成交。”像极了初恋中的男孩，种种细微的情绪变化随着剧情的发展被邓伦一一诠释到位，虚构出来的狐妖子虚也逐渐立体起来。
配角演技在线，丰富全剧看点
只有主演的精彩演绎还不足矣，戏骨加持的新版《封神演义》中，配角也各具看点，凭各自实力证明“姜还是老的辣”。
于和伟饰演的姜子牙也许是“史上最呆萌”姜子牙了，他会在师父授课的时候打瞌睡，也会在师父率领众弟子辟谷修行的时候偷吃糕点，难得的是他还很“浪漫”，在妻子60大寿的时候，替人算命而让人把报酬挂到他家的枣树上给妻子女儿一个惊喜。同时，他也是个十足的“妻管严”，会被妻子打的爬上房顶，但是当师父派他下凡“斩妖除魔”的时候，他却怀有一颗“仁心”，不失“正义”，不得不再次膜拜于和伟的演技，演的了正剧还卖的了萌，这版姜子牙恐怕“前无古人后无来者”。
申公豹是本剧继纣王之后的第一大反派，在原著中他是商纣王朝中重臣，后与姜子牙同拜于元始天尊门下，之后违反了玉虚宫门规被玉虚宫除名，是姜子牙的宿敌。饰演这一角色的海一天此前并不被大众熟悉。都说反派最能体现演员的演技，海一天也不例外，无论是和师父对话的时候的眼神，算计杨戬骗武吉的时候的心机，再到利用纣王的手段，他成功凭借这一反派人物让人记住了这张脸。
纣王的扮演者是香港著名打星邹兆龙，同时他也是著名的“反派专业户”。他不仅将纣王的敏锐、贪婪、自私、奢靡、独断、自大表现的淋漓尽致，还把面对妲己时的爱意完整的呈现在了观众面前，久未露面，演技依然在线。
最近几年经常作为配角出现在影视剧中的胡静，在该剧中也贡献了一个黄金配角。她扮演的殷商姜王后可以说是为她量身打造，而胡静除了是颜值担当，还是演技担当，端庄、大气、优雅，强大的气场更给观众留下深刻印象，呈现出了“古装美人”胡静的另一面。
主配角通力合作诠释演员“信任感”
演员的表现对一部剧的成功到底有多重要?在一档综艺节目中曾经上演了一场史上最尴尬戏份，三位女演员在过去的作品中都曾受到过观众的认可，但明明是高配的演员，为何呈现了一场尴尬的演出?看完之后，章子怡的点评说到了重点，台上3个演员虽然各自在奋力演戏，但是却缺少演员最基本的“信任感”，演员间信任感的缺失，导致了她们各自圈地希望占山为王，而没有彼此信任和成全，最终毁了戏，也毁了自己的表演。后来，演员的“信任感”这一词被多次在其他场合提到，要合作出一部出色的作品，不仅需要演员之间保有信任、各自成全，演员对角色、剧本更要无条件信任，只有全情投入到角色之中，用自然流露的演技和情绪感染观众，才能与观众架构起沟通的桥梁。
而新《封神演义》最难得的地方也就在此。无论是三位主角的对手戏，还是主角与配角的对手戏，新演员老戏骨之间的碰撞才是《封神演义》最大的看点。举例来说，在杨戬开启黑天眼那场戏中，海一天和罗晋的对手戏就非常耐人寻味。申公豹巧舌如簧，让杨戬误以为姜子牙留在他的身边是想伺机杀了他，杨戬心中的戾气更深，他决定与姜子牙断绝一切师徒关系。罗晋在和海一天的对手戏中情绪一步步激发，让观众仿佛真的看到了一个正在“黑化”的杨戬。二人一唱一和，彼此互相成就，才有了更加立体的杨戬和申公豹。
演员是决定影视剧成败的“软实力”，他们和作品就像鱼和水，永远都是互相成就的关系。新版《封神演义》除了得益于优质的服化道硬件支撑，更得益于众多实力演员所贡献出的精彩演技，无论是主角还是配角，每个演员都不遗余力为角色奉献出了最诚恳的演出，获得了观众的认同。如今剧集播出过半，随着新老演员不断摩擦出火花，期待看到更多“爽点”、“爆点”。
