▲钢琴家张昊辰的最新唱片于5月17日正式发行。 受访者：张昊辰（钢琴家） 采访：姜方（文汇报记者） “虽然普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》相对柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》而言，毫无疑问是一部‘冷’的作品，普罗科菲耶夫这位作曲家相比柴可夫斯基也是
▲钢琴家张昊辰的最新唱片于5月17日正式发行。
受访者：张昊辰（钢琴家）
采访：姜方（文汇报记者）
“虽然普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》相对柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》而言，毫无疑问是一部‘冷’的作品，普罗科菲耶夫这位作曲家相比柴可夫斯基也是偏‘冷’，但这种‘冷’里面所延展出的一种气势，实际上在很多层面上要胜过柴可夫斯基的‘热’。”
“这个‘冷’并不是一种消极的、毫无生气的“冷”，其中其实凝聚了相当庞大的张力；这种‘冷’也并不代表着缺少变化，反而通过辛辣的讽刺为我们勾勒出了许多具有画面感的、栩栩如生的细腻变化，呈现出一种戏剧性。”
钢琴家张昊辰的最新唱片于5月17日正式发售。在接受本报记者独家专访时，张昊辰阐释了他对专辑中的两首作品——柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》的理解。前者为“超级名曲”，而后者长期同拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》争夺“最难钢琴协奏曲”的宝座。
舞台上，对音乐内涵的不断探索，让张昊辰的演奏具有内省特质；而扎实的演奏技术，帮助他更细腻地呈现心之所想。有乐评人指出，张昊辰是目前颇能驾驭“大风格”“大技巧”的钢琴家之一。像“普二”这样的作品，能够“弹下来”的钢琴家固然有不少，可倘若要真正表现出原作的技巧魅力，离不开对超技演奏本质的轻松洞悉。
那么，在这张由BIS唱片公司发行的最新专辑中，张昊辰的诠释会给我们带来怎样的惊喜？
文汇报：你这张新唱片的选曲为普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，和上一张唱片相对冷门和内敛的曲目相比，这次的“柴一”是首名曲，而“普二”号称是最难的钢琴协奏曲之一。“超级名作”加上“超级难曲”，为什么选择演奏这两首曲目？
张昊辰：鉴于上张专辑比较深沉内敛，而且主要是偏德奥风格的作品，这一张就想在不同的维度营造一个强烈的对比，给听众一种新鲜的感觉和印象。比如上一张都是独奏曲目，这次就想出一张协奏曲专辑；上一张是比较深沉、偏德奥的风格，这次就选择了两首性格比较张扬的俄罗斯协奏曲。
“柴一”和“普二”虽然都是大型的炫技的作品，也都有各自性格张扬的地方，但他们的张扬的点和层面都非常不一样，可以说是代表了俄罗斯钢琴协奏曲风格的两极——“柴一”浪漫、抒情，“普二”则表现出一种辛辣和讽刺，甚至是钢铁般的冷酷（其中又不乏很细腻的、鬼魅的变化）；相比于柴可夫斯基的“热”，我们看到普罗的“冷”；相比于柴可夫斯基源源不断的抒情，我们看到普罗科菲耶夫的一种强大的、冷酷的张力；“柴一”是浪漫派的、俄罗斯巅峰的协奏曲，而“普二”是俄罗斯协奏曲在现代派里的代表作之一，等等。
本身选曲并不是为了突出两个作曲家的共通之处，而恰恰想要通过对这“两极”的呈现，给大家展示俄罗斯炫技钢琴协奏曲，乃至俄罗斯音乐性格中的一种广度。
文汇报：“柴一”是一首比较著名的作品，你个人是如何理解这部作品的？演奏时你觉得该如何在融入原作情境的基础上，也在演奏中注入自己的个性，不受到其他“名人名演”的过多影响呢？
张昊辰：对我来说，演奏这样一首“超级名曲”当然是件非常享受、也非常具有挑战性的事。但我个人并不想刻意去制造出一种与众不同的个性，因为这样反而会沦于造作。但我觉得自己对柴可夫斯基这首钢琴协奏曲，确实有一些和别人不太一样的理解。
通常来讲，像这样的“超级名曲”和柴可夫斯基本人，可能都被高度标签化和单一化了。大家一想到他，可能自然而然就会想到一种特别苦情的东西，觉得他的音乐都带有一种非常厚重的、浓重的情感和织体，但却忽略了这首曲子的音乐性格和精神——“柴一”本身的钢琴织体虽然音响比较厚重，它的核心其实是“轻”的，无论是抒情的还是炫技的部分，都有一种偏清新的感觉。这个“轻”无关于钢琴曲的织体写作，而是指非技术层面的、音乐核心的一种性格。
如果我们看柴可夫斯基的初稿写作，连一开始我们所认为的那些比较有标志性的重的和弦，其实都是用分解和弦、像竖琴般的声音刮奏出来的。而我们现在所听到的整齐的、厚重的和弦，也并非柴可夫斯基本人所为，而是在日后不断的编辑和整稿当中，逐渐形成了当今的版本。当我们用这样一种全新的角度去看待这首曲子，会发现这首曲子充满富灵性和幽默，同时也包含着一种对自然的赞美态度，而并非像我们传统意义上认为的那般浓厚或沉重。
▲作为柴可夫斯基，右为普罗科菲耶夫
文汇报：你之前在接受采访时曾提到，普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》当中存在着一种“冷”的东西，尽管这部作品演奏的时候是非常耗费耐力和体力的（或许会让您觉得很“热”）。处理这样一部作品，最难的地方是哪里呢？
张昊辰：虽然“普二”相对“柴一”而言毫无疑问是一部“冷”的作品，包括普罗科菲耶夫这位作曲家相比柴可夫斯基也是偏“冷”，但这种“冷”里面所延展出的一种气势，实际上在很多层面上要胜过柴可夫斯基的“热”。
这个“冷”并不是一种消极的、毫无生气的“冷”，其中其实凝聚了相当庞大的张力；这种“冷”也并不代表着缺少变化，反而通过辛辣的讽刺为我们勾勒出了许多具有画面感的、栩栩如生的细腻变化，呈现出一种戏剧性。
如同“柴一”这首曲子，“普二”或许也同样被过分地单一化和标签化了，会给观众造成很多误解。乐曲中那些庞大的、钢铁般的音响，包括作曲家本人偏“冷”的气质，可能会让大家以一种很单一、很表象的角度去看待这个作品，但却忽略了其实这部作品里面有很多鲜活的、细腻的东西，这也恰恰是这个作品很具有挑战性的地方。
除了技术上的挑战性，这部作品在音乐上的挑战性也是相当大的——即如何能够在一种庞大的气势、一种“冷”的气质当中细腻地捕捉到它的所有小意图和小变化，同时又从大局上可以把握住它的辛辣与强大的内在张力。
▲指挥家迪玛·斯洛波德尼欧克
文汇报：请分享一下你在这张唱片中，与芬兰拉蒂交响乐团和指挥家迪玛·斯洛波德尼欧克合作的感受？
#p#分页标题#e#张昊辰：指挥本人就是是俄罗斯人，可以说这张唱片中的曲目是流淌在他血液里的东西。而乐团则来自芬兰，一个在历史上与俄罗斯之间有着千丝万缕的瓜葛的国家。芬兰曾被俄罗斯短暂地统治过，所以在相当程度上，芬兰人对于俄罗斯文化有着极为密切的感受。但在另一个层面上，他们又和俄罗斯文化有所不同。相比俄罗斯人，他们会给人一种更加朴实、甚至是更加憨厚的感觉。
就钢琴协奏曲而言，有这样一支兼具东欧风格与相对朴实个性的乐队，其实很能够衬托出钢琴独奏的部分，给独奏家铺展出一个非常舒适、广阔的空间去表达自己在钢琴部分的音乐性格，所以可以说这是一次非常愉快的体验。
