1固定模式的表演 用一成不变的演出表演方式，用现成的呆板法来详解一切人一切感情，用要求、呆板公式计算来效仿一切人的形象。 有声音、经典台词的呆板，有一成不变的风格，及一定类别的音调去饰演各层次的名人；也有型体使用的呆板，可悲就擦眼泪，兴奋就快
1固定模式的表演
用一成不变的演出表演方式，用现成的呆板法来详解一切人一切感情，用要求、呆板公式计算来效仿一切人的形象。
有声音、经典台词的呆板，有一成不变的风格，及一定类别的音调去饰演各层次的名人；也有型体使用的呆板，可悲就擦眼泪，兴奋就快速地转来转去，开心就笑容，不开心就愁眉不展，痛楚就紧锁眉头；
也有一整套现成的呆板品牌形象：军人的方式、花花公子的方式、特工的方式、英雄人物的方式等。欠缺真实“感受”，没有完全的精神财富，并没有感受。欠缺想像与想像力，在舞台上充满着“一般”，因此在场的学生也是有流汗，还在兴奋，还在醉心于自已的演出，尽管他们并不搞清楚到底是什么使学生兴奋或迷醉的。那么就不知道在表演一些什么。
2虚报、太过的表演
虚报太过的表演通常是学生专注力不足集中化所造成的，同时又是观察事物不合格表现的。虚报指的是是不符合日常生活，不符合逻辑的表演。太过是指学员演出里外不统一，表现的太用力，让观众们有一种跳戏的感觉了。这个问题的出现了很多是由于学生自己没进入角色，进到规定情境，学生本身就是不敢相信的，因此会导致虚报、太过的表演。
3要勇于突破，走出舒适圈
有一种情况，在一次回工作时，一名学生表现的很棒，获得了老师的表扬，以后他常常用那一种方式去演。我们可以把这样的事情称作反复自身式的表演，是指数次演出并没有一个新的造就的创新，原状生搬硬套自身过去营造完的品牌形象。
一个演员要应用性格化与想像力，开展创造性想像与创造性逻辑思维，展现出性情各异的各种各样鲜明形象。实际上，每一个人天生就有拍戏，可是作为演员的你来扮演一个北京的出租车驾驶员，无论你如何更好的亲身体验，一定演但是真正意义上的北京司机。
4要日常生活舞台上
现如今演员的演出表演中经常含有很严重的“演原素”或“并没有全过程”立即“演出结论”和“演出心态”的毛病。矫情的或作状虚报演出：演思索，演分辨，并没有生动的与对手的“和交流融入”，你说经典台词，我然后讲，根本看不到演员在舞台上的“真听真看真感觉”的活生生演出。
真正意义上的演出是演人，并不是拍戏，演员的任务是舞台上营造活生生具有独特性情，富有艺术之美的人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说：“你不是舞台上演出，反而是确实在生活，你也是真切地生存在你所想像的家庭里。”要会在表演时真切地、硬生生地生活，而非“拍戏”。
演出免不了对美好生活的观察和累积，是每天你经历过的一件件琐事，见到随时都在运转的每个状况，不必故弄玄虚，也别按部就班的拷贝演出模版，每一个人应当都有不同的表演方式和情感流露，期待艺术考生能真正的认知演出。
5
私自变更要求场景
这样的事情总是会让评委苦笑不得，但每年学习培训，每一年艺术高考环节中都会发生。有艺术高考经验的人一定看到过这种场景：教师出了一个即兴表演搞笑小品题型（如：锻炼身体），学生们一开始在规定情境下临场发挥，演着演着，可能就是因为演不下来到，或其他原因，忽然有一个学生大喊一声：“咔！”随后蹦出来演一个已经演戏的导演上去对于其他学生指指点点，要求场景一下成了拍摄现场。
这种行为在面试官眼中还是耍小聪明，绝对不会给你的测试大大加分，反而会因为偏题而不成功。这种做法便是私自变更要求场景。教师出标题是锻炼身体，要求场景是清晨的体育场或街心公园，为何你一句“咔”还把教师的要求场景改为拍摄现场了啦？因此，在考场上一定不要做这样的“聪慧”事，也需要告知一个组考试的考生不必做这样的“兔死狗烹”。
自然，若是在即兴表演搞笑小品考评的过程当中，确实一个组有一个铁头娃那样喊了一喉咙，我们也应该立刻融入一瞬间改变的规定情境。
6
演价值观念正确角色
有些考生很愿意在表演测试中饰演一些反面人物，如无赖、无赖、窃贼这些，觉得这种人物性格特征独特，非常好掌握。其实对他们的测试没有正向的协助。他们的学生基本上都是17、18岁的高中生，是应该最太阳、阳光向上的年纪，不可遭受社会发展一切环境污染，这也是我们这个年龄最美丽动人的地区。随着年龄的增长，我们很多成人会迫不得已越来越人情世故和繁杂。因此在我们扮演这样的角色的时候就会抹杀死大家最美的东西。有哪个老师可以喜欢一个流氓地痞一样的学生呢？大家在考场上展现的是我们对美好生活的观察和累积。
也许我们未来毕业后真真正正迈向戏剧影视写作的时候会去扮演反派角色，甚至很多艺术大师因扮演反派角色而被观众认同，但现在我们这种年龄和环节，在艺术高考考场上还是要将我们最美好的东西呈现在评委眼前。即使是如今得影视剧中，反派人物到后来都需要为观众一个合理的解释，这个角色怎么会做这样的错事，以注重没有绝对恶人。
大家也绝不必须这种反面人物来营造剧情分歧。在日常生活中各位考生、应聘者的爸爸妈妈、我们的同学、好朋友大多数都是好人，但我们是否也经常会和父母、好朋友之间发生误解和矛盾？为什么么大家非要去演一个“恶人”呢？
价值观念不恰当角色不但表现在“恶人”的身上，另外就是有意捣蛋。例如评委的相关规定场景是在火车站候车室，便会有同学们演一个游客候车的过程当中在吃瓜，另外一个同学们演清洁员斥责他，这一同学们不仅听不进训育，反倒得寸进尺最终两人扭打在一起。
在日常生活中很少会出现这种角色，若是真有也很快会激起公愤的。因此我们别把矛盾点放到这种人物和这种行为上。
7
做反常规反日常生活行动来妄图吸引住评委留意
有些考生能够吸引评委的关注会再演出考试时做出一些反常规或反生活常态行动。例如说着说着话忽然趴在地上。或认真闻自已的腋窝下这些。这种行为一样不容易对他们的测试有任何协助。我们总说艺术源于生活，因此我们不可以脱离生活正常的逻辑性去行动。
8
精力放在编辑出奇的情节上
绝大多数演出测试都能给学生和一个组学生设计构思商议试题时长。有些考生便开始大开脑洞，妄图编辑一出离奇的故事剧情，或是追求完美意料之中意料之外的剧情。
要记住，演出考试和经典台词测试一样，老师可以半途切断的。极有可能大家编辑的“负担”都还没抖出来就没有了，留下来的仅仅一段不明就里的平平淡淡演出。
更何况，我们看现今春节晚会里那些搞笑小品，全是岗位导演耗费大半年甚至更长时间的时间也精心制作编辑的小品，就是这样有一些著作大家还觉得不尽如人意，有一些无趣，我们作为演出学生，怎么可能会可在短短数分钟以内和根本就没有合作过，大多数都没有受到过职业训练考试的考生写作存在于剧情上很出奇的著作呢？
我们不是中文系或戏剧戏考试的考生，也没必要编辑出那么复杂的桥段。我们只需要紧紧抓住住规定情境跟我们约定好的每日任务，去正常找寻角色的矛盾矛盾，保证“真听真看真体会”，就行了。
9
在考场上说一些怪异得话
有些考生会在考场上说一些怪异得话，或是在表演考试时写诗，自认为挺有哲学思想相对高度，具体让别人听上去十分尴尬。
大家在考场上所采用的经典台词要是没有十足的把握就最好偏向生活化。因为这种语言表达大家最熟悉，评委们也最熟悉，敌人也最熟悉。那样你要表达的情感才可以让所有人都听得懂。
10
戏不足，经典台词凑
毕竟在培训及考试过程中，十个工作有九个最后都是以争吵收尾。不论是“候车”或是“雨中情”或者“锻炼身体”，总是会有同学们有意踩他人一脚，或是撞他人一下，随后两人发生争执。仿佛学生吵的越高声，评委也就越他一样。也有的同学们一看他们两个吵起来了，马上窃喜，自身正不了解演什么呢，恰好！立刻上来劝架。日常生活中会这样做吗？真实的生活是大部分人躲还没来得及呢。
学生们，大家换位思考一下。评委一天需看不知道几个即兴表演搞笑小品，因此也不知道要听几个争吵。假如我们身边有人一直在吵架，你烦心不心烦？你厌烦不厌倦？评委也一样！你们知道吗？评委只需听见考场上有些人开始演争吵，基本上会自动忽视这一群吵架的人。由于争吵没什么好看的英语。
所以同学们，假如你工作组里有些人逐渐争吵，一定不要凑上去，要守好自已的人物和创作背景。应对争吵只需作出最基本的体现就可以。
实际上首先要知道，演出本质上是姿势，包含形体动作和语言姿势。我们看到的戏剧作品中角色的台词是作家精心挑选，反复斟酌时代的产物。假如内心活动是一个吸快满了水海棉；那样经典台词便是海棉中滴下来的一滴水。真真正正更好看的戏并不是你一言我一语，那就是相声小品。真真正正更好看的戏是“一切都在不言中”。一定要避免考场上给自己编对白的现象！
3号排行榜：什么是表演(表演的本质是什么?)
