人工智能朗读： 钢琴与小提琴奏鸣曲上篇贝多芬的交响曲和钢琴奏鸣曲，是我们经常在音乐会舞台上听到的。这10首作品大致可以分为4个部分。有一种说法是，贝多芬的创作早期，他热衷于小提琴奏鸣曲，但毕竟他是当时有名的钢琴家，而到了中期，他又沉迷于弦乐

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贝多芬的交响曲和钢琴奏鸣曲，是我们经常在音乐会舞台上听到的。乃至于全集都已经轮番上演过多次。更加优雅秀美的小提琴奏鸣曲，上演的经常是那么两三首。恰逢全球庆祝贝多芬诞辰250周年，给了我们系统聆听这十首小提琴奏鸣曲，或者更加准确地称为《钢琴与小提琴奏鸣曲》的最佳机会。

D大调第一号小提琴奏鸣曲（Op.12, No.1）选段

这10首作品大致可以分为4个部分。第一号至第三号小提琴奏鸣曲，经推定为1795年的作品，那时贝多芬的作曲多少有受莫扎特的影响。第四号、第五号两首开始呈现出个人特色。第六号至第八号是1802年左右的作品，彼时贝多芬的创作能力逐渐向巅峰发展，到第九号“克罗采”小提琴奏鸣曲时达到最顶峰水平。第十号则属于贝多芬后期作品。

而他的钢琴奏鸣曲则贯穿了从早期到晚期的整个创作过程。有一种说法是，贝多芬的创作早期，他热衷于小提琴奏鸣曲，但毕竟他是当时有名的钢琴家，而到了中期，他又沉迷于弦乐重奏的音响效果，而转向创作四重奏。也许这就证明了为什么他创作小提琴奏鸣曲的时间脉络。

贝多芬四岁左右开始学钢琴，九岁左右学小提琴，十二岁以大键琴和管风琴演奏家身份演出，1798年18岁的时候还进入了乐团演奏中提琴。当他1792年定居到维也纳时，这个世界音乐都市给他提供了更多接触弦乐演奏者的机会。一方面他以青年钢琴家的身份频繁演出，同时还师从小提琴大师伊格纳茨·舒庞齐希（Ignaz Schuppanzigh）学习小提琴和中提琴（他也是几乎伴随贝多芬一生的合作者）。

你一定惊叹于贝多芬的多才多艺，其实那时候的音乐家大多是这样的，和今天非常不一样，他们通常会演奏多种乐器，还要指挥和作曲。有时候他们还可能是画家、设计师、作家等等。那么，贝多芬是更加全身心专注于音乐的。贝多芬的这些学习经历，让他日后创作大量的弦乐作品受益。

A大调第二号小提琴奏鸣曲（Op.12, No.2）选段

小提琴是意大利人于十六世纪初最先制造出来的，随着制琴技艺的提升和演奏人数的增长，演奏技巧也逐渐被开发出来。意大利人科莱里在1700年左右创作了《十首小提琴奏鸣曲》，成为了当时的演奏规范教材。巴赫则让小提琴和其他乐器一起合奏，提升了它的表现力。莫扎特则走了不同的路。因为他也是一位钢琴家，小提琴只是他的业余爱好，在他创作的小提琴奏鸣曲中，钢琴成为了主角，小提琴经常是助奏。

贝多芬受到前面两位伟大前辈沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的影响，以莫扎特的传统为基础写出了最初的三首小提琴奏鸣曲，也就是作品12中的三首。这三首作品显示着他对于维也纳古典风格的传承并精通，贯彻了非常典型的古典风格的创作习惯。

但凡事都具有创新精神的贝多芬，自然也会逐渐摆脱小提琴只担任伴奏角色的风格。他逐渐开始以科莱里那种给小提琴充分的施展空间为目标，努力让小提琴和钢琴两者对等处理。最后以《“克罗采”奏鸣曲》到达了巅峰。

降E大调第三号小提琴奏鸣曲（Op.12, No.3）选段

贝多芬演奏小提琴和中提琴，远不如他在钢琴上那般得心应手。尤其是左手换把位的技巧，更是拙劣。所以，贝多芬几乎没有以职业弦乐乐手的身份公开演出过。贝多芬最初的三首小提琴奏鸣曲，都是为自己演奏而创作的。但据说后来他只公开演奏过这三首中的一首，其余的奏鸣曲他都是以钢琴家的身份参与演奏。

自此之后的两年，贝多芬的生活里发生了很多事情：1799年，他写出了《钢琴奏鸣曲“悲怆”》，1800年，诞生了早期的六首弦乐四重奏。但另一方面，因为耳疾恶化，贝多芬陷入悲喜交加的精神状态，或者相当动荡的生活。除此之外，有特蕾莎和她的妹妹约瑟芬，以及茱丽叶塔.琪夏尔蒂（Giulietta Guicciardi）等几位漂亮的女学生跟他学习钢琴，让他有了情感的波折。另外，贵族势力削弱，拿破仑势力扩张等社会变局，也给贝多芬带来了不小的影响。

A小调第四号小提琴奏鸣曲（Op.23）选段

在这个时期，也就是1801-02年，他创作了标有作品23的第四小提琴奏鸣曲。紧接着他创作了性格截然不同的第五奏鸣曲，作品24号。前者忧郁反抗，情绪深藏于内，后者则明朗轻松愉快，充满热情。第五奏鸣曲就是著名的“春天”，但是这个标题并非出自贝多芬，而是后人因为这首曲子表达了希望、温馨和幸福感而赋予的。这一个“俗称”恰如其分，一直流传下来。这两首奏鸣曲原本共同编号为23，后来才分开编号，都是献给富利斯（Moritz Von Fries）伯爵的，富利斯当时是贵族中最著名的音乐爱好者，其府邸沙龙曾是维也纳音乐交流的中心。

F大调第五号小提琴奏鸣曲（Op.24）选段

科普小贴士

在小提琴奏鸣曲的演出中，钢琴家扮演着和小提琴家等量齐观的角色，就像一出戏剧的男女主角，缺一不可。在我们的通常意识中，钢琴家被称作“钢琴伴奏”，而小提琴家则被称为“小提琴独奏”。这明显存在着对于钢琴家的不理解和不尊重的嫌疑。坐在小提琴身后演奏钢琴的那位钢琴家，如果不是身怀绝技，是无法完整地完成贝多芬的奏鸣曲的。一个作品的完美呈现，需要两位演奏家具备同等高度的技巧和艺术修养，还必须具有高度的默契度和感悟力。否则即使两人技艺高超，也会两条平行线，各说各话。在其他作曲家的所有被称为奏鸣曲的小提琴、大提琴、管乐器作品中，以及其他的音乐形式中，钢琴家都应该被称为合作钢琴家，而不是钢琴伴奏。在许多艺术歌曲演出中，比如贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、舒曼的人作品中，也是如此。当然，把钢琴家称为钢琴伴奏，也有正确的时候，那就是当两件乐器处于不平等的分量和地位的时候，比如萨拉萨蒂和克莱斯勒的音乐小品，钢琴是为丰富音乐的和声，营造气氛的。即便如此，把钢琴家称为合作钢琴家总比钢琴伴奏要稳妥和严谨。

3号排行榜：十首钢琴与小提琴奏鸣曲（上篇）